as mesas largas as cadeiras quase toscas
despojamento de convento e de deserto
a planície prolonga-se na casa
com seu rigor e sua estética do necessário
do liso
do elementar.”
O objetivo principal desse Blog é mostrar os trabalhos feitos pelo aluno Marcelo Machado, durante o 1° semestre do curso de Comunicação Social com habilitação em Jornalismo da Faculdade Jorge Amado.

No dia 22 de setembro, nós, alunos de Jornalismo visitamos o museu da Caixa Econômica. Três exposições estavam disponíveis: Afetos Roubados no Tempo, Ecos de Dakar e Tomie Gráfica.
Cada amostra artística visava transmitir uma mensagem diferente e cada pessoa pôde tirar delas o que mais a impressionou.
> Afetos Roubados no Tempo foi construída a partir de peças confeccionadas em diversos países do mundo onde cada artista produziu artefatos nas oficinas realizadas, para que depois todo este material pudesse ser agrupado e exposto. Viga Gordilho iniciou este projeto durante sua viagem à África do Sul e não parou mais, pois ao chegar ao Brasil contou com o apoio de diversos setores, entre eles a Escola de Belas Artes da UFBA.
A mostra traz os objetos-afeto criados a partir da vivência de cada artesão e do conceito particular sobre o afeto. Os mostruários são separados em meses do ano, onde se encontrou um sentido entre o que foi confeccionado e o contexto em que cada um poderia ser colocado.
> Ecos de Dakar é uma exposição fotográfica da jornalista Márcia Guena com a curadoria de Marcelo Reis. Em uma busca ao passado de nossos ancestrais, Márcia Guena viajou ao Senegal, onde pôde colher imagens da raça e cultura africanas para que assim essa história de beleza e sofrimento fique registrada com a mais pura linguagem.
O curador desta mostra de arte acredita ser a fotografia a técnica artística mais democrática, pois permite ser compreendida por diversos leitores e é nisso que se apega a fotógrafa. Tudo é proposital: desde as imagens em preto e branco que visam um olhar técnico até as em cores que fazem irradiar a beleza da mãe África para que a percepção da ancestralidade negra não se perca.
> Tomie Ohtake é uma gravurista japonesa que reside no Brasil há um pouco mais de sete décadas e que montou um apanhado de sua carreira, a exposição Tomie Gráfica.
A arte de Tomie causa certa tensão e durante as décadas foi mudando o ângulo de visão de suas obras, saindo das justaposições, fazendo alusões à natureza e acentuando a utilização de profundidade e transparência, especialmente nesta última exposição.
É uma retrospectiva do trabalho de Tomie, mas há novas perspectivas onde fica claro - para quem conhece – que ela abre mão da rigidez e do formal.
1) Por que a beleza é vista de pontos de vista diferentes?
Resposta: A beleza por não ser um valor universal, acaba formando um conflito entre quem diz que algo é belo ou não. A beleza interior de cada um é atingida quando aquilo que você achou belo, ou te deu prazer, termina mexendo com o seu sentimento, com sua percepção, com suas emoções.
2) Quais características eram usadas para definir a beleza no Renascimento e no Barroco? E quais eram suas diferenças?
Resposta: No Renascimento, predominante no século XIV e XVI, a beleza tinha como critério o equilíbrio, a simetria e a racionalidade. Ao contrário do Renascimento, o Barroco (XVI e XVII), tinha como idéia de beleza baseada no contraste, no exagero e emocionalidade.
Percebemos entãoque ao passar dos anos, o modelo de beleza vai se modificando, pois a mentalidade e os interesses da humanidade também deixam de ser os mesmos.
3) Como desenvolvemos nossa sensibilidade? E em que época já possuímos alguma noção da mesma?
Resposta: Um exemplo de desenvolvimento da sensibilidade ocorre quando, assistimos filmes de histórias diversas, épocas e culturas diferentes e de temas centrais que se diferem de um filme para o outro.
O quanto mais cedo a pessoa exercita o modo de analisa-los usando esses quesitos, mais cedo terá o controle dessa sensibilidade.
4) O que a arte grega em meados do século V a.c queria expressar, e quais foram as conseqüências que ela proporcionou ao passar dos séculos?
Resposta: A arte grega tinha como principal objetivo expressar um idela de beleza e vida atravésde composições nas quais predominassem a harmonia, a simetria, o equilíbrio e a proporcionalidade. Essa arte foi responsável por inspirar movimentos artísticos como o Renascimento, que ocorreu na Idade Moderna. Logo foi nomeada "clássica", por sua importânci, e por espalhar pelo mundo sua idéia de beleza considerada universal.